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 Ellos han desarrollado el arte para incluir el jarrón, los tallos, las hojas, y las ramas, así como las flores. La estructura entera de un arreglo floral japonés se basa en tres puntos principales que simbolizan el cielo, la tierra, y la humanidad.
Este arte se divide en diferentes elementos: la línea sujeto es la rama más alta de toda la composición; la línea secundaria, no tan larga, realza el valor de la principal; el objeto, que son las flores u hojas entre sí; y los complementos, es decir, las pequeñas notas de adorno y relleno.
Cada composición pertenece a un estilo marcado, con una intención diferente y una dificultad propia. El más sencillo se llama hana y sólo utiliza la línea sujeto y el objeto, que se puede colocar en vertical o en horizontal.
Las flores y vegetales que se eligen para cada composición varían según el estilo y el efecto deseado. Por norma general, la línea sujeto puede componerse por uno o varios gladiolos, lirios, ramas de orquídeas o ramas de arce. Para el objeto, una cala o una caléndula serían perfectas.
Simbología. Las líneas oblicuas son muy comunes en el arte floral japonés. Muchas veces se combinan para dibujar diferentes formas, cada una con su propia simbología. El triángulo es, por ejemplo, la forma fundamental y representa el cielo, la tierra y el hombre.
En cualquier rincón. Las composiciones decorativas de ikebana pueden colocarse en cualquier sitio de la casa o la oficina. Al contrario del feng shui, esta filosofía no otorga ninguna relevancia a los colores o la situación de las composiciones dentro de un espacio.
Especies. El bambú y las orquídeas, vegetales autóctonos de la isla japonesa de Honsu, son bastante utilizados en este arte decorativo, aunque también se suelen usar otras especies de plantas, como los gladiolos, los lirios, las ramas de arce o la caléndula.
Elementos. Las herramientas básicas para crear arreglos florales son unas tijeras (las específicas se llaman hasami), un soporte con púas, para poner las flores y vegetales, llamado kenzan, y un recipiente o jarrón.
Libre. El estilo nageire es el más libre del arte floral japonés. Para su composición se usan jarrones alargados de boca ancha. Se distribuye en vertical, inclinado o en cascada.
Beneficios. Practicar este arte puede traer muchos beneficios a cualquiera que se atreva: anima y aporta serenidad. El tiempo de aprendizaje varía según la persona. En Japón suele ser de tres años. En España empiezan a abrir las primeras escuelas de ikebana.
Diferentes. Los recipientes que se utilizan para esta técnica son muy libres, varían en tamaño y forma dependiendo del efecto que se quiera crear.
Colocación. El estilo moribana, que significa literalmente flores amontonadas, se compone sobre un recipiente plano y redondo. Todo el conjunto puede ir a la derecha (hongatte) o a la izquierda (gyakugatte) de la vasija, además de vertical o inclinado.
Conservación. Para que las composiciones duren más tiempo frescas y saludables lo mejor que se puede hacer es cortar los tallos de forma oblicua y hacerlo siempre bajo el agua. Así lo hacen los propios japoneses en una técnica a la que se denomina mizugiri.
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